Um animal amarelo

Mar 16 Nov 2021 21:00

Cinéma Vendôme. Chaussée de Wavre 19, 1050  Bruxelles  

Synopsis

A la mort de son grand-père, le jeune Fernando hérite d’une malédiction, symbolisée sous forme d’un os du fémur qu’il trimballe désormais partout avec lui. Devenu à l’âge adulte un réalisateur idéaliste et sans argent, il décide de partir à l’aventure. En Afrique, plutôt que de trouver la fortune ou l’origine de la déesse poilue qui le suit un peu partout, il fait la connaissance de Catarina et sa bande. Il se joigne à eux en tant que commercial blanc des richesses qu’ils ont su extirper des entrailles de l’Afrique noire. Mais son rêve d’amour, de gloire et de beauté ne se réalisera pas non plus au Portugal, auprès de Susana, la fille émancipée d’un commerçant de diamants.

Biographie du réalisateur

Felipe Bragança (Rio de Janeiro, 25 décembre 1980) est un cinéaste de Rio de Janeiro diplômé de l’UFF, ayant grandi entre le centre de Rio de Janeiro et Baixada Fluminense. Il est le fondateur de Duas Mariola Filmes. En juillet 2015, à 34 ans, il tourne ses débuts en solo dans un long métrage : « Não Devore Meu Coração ». Le film est basé sur le livre Curvas do Rio Sujo (2003), de Joca Reiners Terron et se déroule à la frontière entre le Brésil et le Paraguay. Le film a eu une première nationale le 23 novembre 2017 et a eu sa première mondiale au Festival du film de Sundance le 22 janvier 2017, puis au Festival du film de Berlin. Le film présente Cauã Reymond dans le casting. En janvier 2020, il sort « Um Animal Amarelo », son quatrième long métrage, son deuxième en tant que réalisateur solo, en Compétition au Festival de cinéma de Rotterdam.

Fiche technique

Titre original : Um Animal Amarelo

Année : 2020

Durée : 115 min.

Langue : V.O. Br, ST Fr

Brésil pays

Genre : Drame. Animation

Réalisation : Felipe Bragança

Prix: Compétition officielle du Festival international de Rotterdam 2020

Section : Cinéfilos

Entretien avec Felipe Bragança

Le cinéaste Adirley Queirós a déclaré dans une interview qu’il a l’impression que chaque film que nous faisons se retourne contre nous après quelques années. Deux ans après vos débuts, quel bilan faites-vous de votre premier film en solo ?

 

Dans chaque film, j’essaie de nouvelles choses. Les films sont des aventures de l’esprit, des enquêtes sur de nouveaux territoires. Je ne pense pas que les films que je fais sont les miens. Je les fais, je les laisse dans le monde et je passe à autre chose. L’entraînement se fait vers l’avant. Je pense que tu as toujours besoin d’un peu d’oubli pour continuer. J’ai eu beaucoup de plaisir à faire Não devore meu coração. Et les voyages avec le film à Sundance, Berlin, puis ici au Brésil m’ont permis d’avoir de grandes conversations sur le cinéma. Je garde ces conversations avec moi et je laisse le film avoir une vie propre dans l’imagination des gens.

 

En tant que premier film de 2019, j’ai décidé de revoir Não devore meu coração, et c’était comme un coup de feu pour une bataille. Tout cela parce que j’identifie dans le film – et dans sa filmographie en général – un désir de possibilité qui est très présent dans mon esprit. C’est le cinéma comme échappatoire, mais aussi comme potentialisateur de possibilités, où le réalisme ou le naturalisme n’est pas tant intéressant, mais plutôt la manière dont les codes du genre peuvent être utilisés pour narrer son discours. J’aimerais que vous nous parliez un peu du rôle de la fable et de cet “anti-naturalisme” dans vos films.

 

A mon avis, je pense que ce que vous appelez réalisme et naturalisme sont des formes normalisées d’évasion – et qu’au cinéma, elles sont souvent devenues de simples béquilles de mise en scène narrative. Une évasion du mystère qu’est la vie. Le cinéma qui m’enchante quand je le vois, et que j’essaie de faire, est toujours une invitation à l’inattendu, à l’invisible et au futur. Par des masques et des couches qui nient l’idée du cinéma comme une machine à fabriquer des authenticités. Pour un sentiment, une fois de plus, d’aventure pour le regard. Une aventure de la lumière. Le réalisme et le naturalisme ont quelque chose à voir avec les beautés confortables. Je suis plus enchanté par les beautés inconfortables – qui étirent le tissu du réel.

 

Toujours sur cette question naturaliste, aussi bien dans votre premier film solo que dans le “Mormaço” de Marina Meliande, il y a une direction d’acteur qui me semble très spécifique, les acteurs ne travaillent pas pour qu’on ait l’impression qu’ils “ne jouent pas”, mais il y a une idée très assumée de mise en scène et de démarcation de la parole et du corps qui peut parfois provoquer une étrangeté bienvenue pour le regard qui est déjà habitué à un cinéma qui simule ce qui est compris comme “réel”. Quelles sont les raisons qui vous poussent à suivre cette voie, et comment le processus d’écriture du scénario et de direction de la distribution permet-il d’obtenir cette modulation du jeu ?

 

Je considère les dialogues comme de la musique. De l’écriture au montage sonore. La musique est réelle et artificielle, pulsation et mathématique – mais elle est surtout un geste de construction dimensionnelle, un acte qui construit des dimensions plutôt qu’un repos de l’esprit sur une surface réelle. Je veux et j’essaie toujours de chercher mes acteurs comme ça : dans cet état de transe, que le cinéma les décolle légèrement du sol et les met dans un acte magique où les mots sont mélodie et rythme et non l’expression d’une routine, d’une vérité antérieure au cinéma.

 

En plus d’être réalisateur, vous avez également travaillé comme scénariste, établissant une relation intéressante dans l’écriture des films de Karim Ainouz. Dans quelle mesure identifiez-vous votre personnalité et votre cinéma dans les scénarios que vous écrivez pour que d’autres personnes les réalisent ?

 

Aujourd’hui, je n’écris que pour les films que je vais réaliser ou pour Karim Ainouz, Marina Meliande et Helvécio Martins. J’ai coréalisé des films avec Marina et Helvécio. Avec Karim, j’ai été assistant-réalisateur pour Céu de Sueli, avant de devenir le scénariste du film, et nous développons ensemble d’autres projets cinématographiques. Je mentionne ceci pour dire que, pour moi, écrire un scénario avec quelqu’un implique de partager une sorte de visualité, de rythme scénique, de sens cinématographique plus qu’une question de narration et de dramaturgie. En d’autres termes, j’écris avec d’autres réalisateurs afin de collaborer à la visualisation de ces films, en proposant des sons et des images qu’ils [les réalisateurs] transmettront sur le plateau et au-delà. Je ne suis pas un scénariste, donc je suis un réalisateur qui aime écrire. Et c’est ainsi que je fais face à ces partenariats.

 

Vous avez récemment posté sur Facebook un souvenir du tournage de Não devore meu coração avec des commentaires intéressants sur le processus. Parmi eux, on trouve la mention d’un “refus” du cinéma contemporain, qui se termine par une déclaration de nostalgie des risques du film. Quel est votre point de vue sur les “possibles” et les “refus” du cinéma contemporain ? Et au Brésil, les risques ont-ils été pris ou percevez-vous un certain confort dans la fabrication/pensée du cinéma ?

 

Malheureusement, le cinéma dit d’auteur et de création fonctionne souvent par vagues, des styles qui semblent être suivis parce qu’ils sont considérés par l’imaginaire des conservateurs, des jurés, des critiques et des cinéastes comme la voie la plus propice et la plus fructueuse à suivre pour le cinéma d’auteur – qui se veut la plupart du temps une antithèse du cinéma industriel spectaculaire. Lorsque cela se produit, cette émergence d’un “style de l’époque”, il y a une série d’éléments cinématographiques qui commencent à être traités avec des règles silencieuses, informelles, comme s’il y avait la possibilité d’une formule pour aborder le monde à travers le cinéma de manière “pertinente”. Sans être trop long, je vais donner un exemple : une chose qui me dérange beaucoup, c’est la peur qu’une certaine place du cinéma contemporain a de la bande sonore accessoire. Ou, en complément, je suis quelque peu frileux face à une certaine addiction au minimalisme comme solution à tous les problèmes et défis scéniques et dramatiques qu’un film apporte lors de sa réalisation.

 

Mais le cinéma dans le monde est diversifié et il en va de même au Brésil. Il y a beaucoup de gens très courageux qui font du cinéma et beaucoup de films qui portent leur propre énergie et leur propre vie. Je pense, certainement, qu’il y a un défi au Brésil actuellement, qui est posé par la réalité cruelle à laquelle le pays est confronté, à tous les cinéastes qui voient le cinéma comme un moyen d’exprimer notre époque : est-ce que le cinéma de l’optimisme naturaliste, du réalisme affirmatif, de l’écrêtage identitaire, va suffire à défier esthétiquement le mal qui s’insinue maintenant dans l’imaginaire brésilien ? Sera-t-il suffisant pour nous rendre le langage face à cette aphasie dans laquelle nous sommes tous tombés ? C’est une question sincère.

 

Question potin : comment se passe le remake de Macunaíma ?

 

J’ai terminé une première phase de recherches conceptuelles et de relectures. Et nous avons récemment obtenu un soutien pour le développement et la recherche sur le terrain. D’ici le milieu de l’année, nous aurons un premier scénario prêt.

 

Selon saint Paul dans sa lettre aux Hébreux, “la foi est la ferme assurance, la conviction, la garantie, le fondement, la réalisation, la substantialisation des choses que l’on espère”. Pour moi, le fantastique au cinéma représentera toujours ce point de vue sur la foi, et cela est toujours renforcé lorsque je reviens aux films que vous faites. Partant du principe que nous aurons des années difficiles devant nous, je demande à Felipe, le cinéaste, mais aussi à Felipe, le citoyen brésilien : en quoi peut-on avoir foi ?

 

J’ai foi en l’imagination et la volonté humaines. Nous sommes une race terrible, mais notre capacité d’imagination et notre volonté d’être sont vraies. C’est ce qui nous reste dans les moments sombres comme celui que nous vivons aujourd’hui dans le monde.

 

Par Calebe Lopes / Medium / Traduit du Portugais par le festival peliculatina