Mapa de sueños latinoamericanos

Lun 15 Nov 2021 10:00

Cinéma Kinograph Salle 1 / Av. de la Couronne 227, 1050 Bruxelles  

Synopsis

Tout est parti d’un projet photographique de l’artiste argentin Martín Weber qui a sillonné l’Amérique latine de 1992 à 2013 en demandant aux personnes rencontrées d’écrire leur rêve sur un petit tableau noir avant de réaliser leur portrait. Le résultat est une très belle série de photos en noir et blanc, poétiques mais bien ancrées dans la réalité. Des années après, le photographe part sur les traces de ceux qui avaient posé pour lui et confronte leurs rêves d’alors à leur vie d’aujourd’hui. Un film magnifique, fort, émouvant, qui, au-delà des histoires individuelles, dresse une cartographie du continent des vingt dernières années, traversé par ses problématiques économiques, sociales et géopolitiques.

Biographie du réalisateur

Martín Weber (1968, Chili) est un artiste et réalisateur argentin. Il a étudié à l’Université de Buenos Aires. Son travail photographique a été exposé et primé au niveau international. “Mapa de sueños latinoamericanos” est son premier film.

L’artiste argentin Martín Weber a sillonné l’Amérique latine de 1992 à 2008 en demandant aux personnes rencontrées d’écrire leur rêve à la craie sur un petit tableau noir : le résultat est une très belle série de photos en noir et blanc, poétiques mais bien ancrées dans la réalité. Des années après, en réalisant ce documentaire, il part sur les traces de ceux qui avaient posé pour lui et se confronte à ce que la vie a fait de leurs rêves.

C’est moins la dramaturgie inhérente au passé qui travaille “Mapa de sueños…” que l’effet du temps sur les êtres, tant le film rencontre les rêves brisés et les utopies trahies ou volées. Pour Martín Weber il s’agit de chercher l’humanité dans l’humain, par-delà les déterminismes. Son film tresse photo et film documentaire : la photo y est l’instantané de l’histoire, le temps arrêté ; le documentaire filmé en est le mouvement, la rencontre avec l’aujourd’hui. Les photos sont les cailloux blancs de ce voyage, qui dessinent au fil des portraits l’état des habitants du continent latino-américain. Il en résulte une fresque dont l’apparente modestie révèle en fait un projet très ambitieux, un rêve déraisonnable : saisir, sur 30 années, les déterminismes de classe et les vents tragiques de l’histoire d’un continent. C’est probablement ce tableau obsessionnel et cette charge de temps qui rend ce premier film inoubliable.

Jean-Marie Barbe
Producteur, co-fondateur des États généraux du film documentaire de Lussas

Fiche technique

Titre original : Mapa de los sueños de América latina

Année : 2020

Durée : 91 minutes.

Langue : V.O. Esp, ST Fr

Pays : Argentine

Genre : Documentaire

Réalisation : Martin Weber

Prix

2020 Meilleur Documentaire à Cinelatino / Rencontres de Toulouse

2020 Meilleur documentaire au Seattle Latino Film Festival

2020 Meilleur long métrage documentaire international / Festival Icaro

Mention Honorable 2020 au Festival International du Film de Brasilia / BIFF.

Section : Documentaire

Entretien avec Martin Weber, réalisateur du film « Sueños Latinoamericanos »

Sueños Latinoamericanos, le premier long métrage de l’artiste multimédia Martín Weber, est un essai documentaire filmé en Argentine, au Pérou, au Nicaragua, à Cuba, au Brésil, en Colombie, au Guatemala et au Mexique. Le film, basé sur le livre du même nom du photographe et réalisateur.

Entre 1992 et 2013, Martín Weber a parcouru huit pays d’Amérique latine, photographiant différentes personnes en chemin et leur demandant d’écrire un souhait sur une petite planche de bois. Des années plus tard, avec ces photographies comme seule carte, Weber a entrepris un nouveau voyage, à travers ces mêmes villes, à la recherche de ces personnes. Qu’est-il advenu de leur vie ? et de leurs rêves ?

Dans quelle mesure votre enfance a-t-elle joué un rôle dans votre vocation pour la photographie ?

Ma vocation est née de la possibilité de partager nos histoires et de trouver un sens à ce qui nous relie. Je pense que mon enfance s’inscrit dans un contexte, et que mon travail est une réponse à ce contexte. Le fait que je ne sois pas né en Argentine, à cause de l’exil de mes parents et parce que j’ai dû apprendre à voyager à travers les langues et les cultures, m’a forgée de cette façon. J’ai dû transformer mon histoire en art, pour essayer de la comprendre.

Comment est née l’idée de voyager en Amérique latine et de filmer cette expérience en photos ?

Mon adolescence a coïncidé avec les dernières années de la dernière dictature civile et militaire et la transition vers le rétablissement de la démocratie et de la liberté d’expression. Je me souviens d’une dispute dans la cour de récréation à l’école que je fréquentais, à deux rues de la Plaza de Mayo. C’était l’époque de la révolution nicaraguayenne. Au milieu d’une dispute, j’ai eu une sorte d’épiphanie. Tout d’abord, je me suis rendu compte que je ne faisais que répéter des informations et que je n’étais jamais allé dans aucun de ces endroits, et que je ne connaissais personne qui y soit allé. Deuxièmement, les images qui illustraient ces événements dans ma tête avaient généralement été produites par des Européens ou des Américains. C’est alors qu’une préoccupation a germé : celle de recueillir des témoignages directs et de les partager de première main.

Je n’avais encore acquis aucune des compétences que j’ai trouvées plus tard fondamentales pour leur réalisation : j’ai étudié le dessin, la photographie, et enfin le théâtre. Mes études de premier cycle en arts, axées sur le cinéma et le théâtre, m’ont conduit à des lectures théoriques. La photographie a tout transformé en passé. Je me suis demandé s’il existait un moyen de récupérer et d’inclure le passé, le présent et le futur dans une seule image.

Je me suis intéressé aux pratiques des artistes argentins des années 1970, parmi lesquels Minujin et Grecco. Art conceptuel, signalétique, performances et happenings. Ces formes d’art qui proposaient d’intervenir et d’interrompre le flux de la vie quotidienne afin de générer une distance critique par une action.

Qu’est-ce qui a motivé la proposition de demander aux personnes que vous photographiez d’écrire un rêve ?

Ma proposition était de repenser la photographie documentaire, qui revendique souvent l’impartialité de l’”invisibilité”. Je crois que nous avons une influence sur tous les événements dont nous sommes au moins les témoins, et je voulais que cela soit évident.

Je voulais passer de la prise de vue à la construction de photographies en collaboration avec les personnes représentées. Rendre la voix et la parole, et donc un certain pouvoir sur la représentation elle-même. C’était le début des années 90, renforcer un terme peu utilisé et l’exercice de la liberté d’expression, une pratique récemment réappropriée.

J’ai entrepris de créer un espace de représentation et de mettre au service de ces personnes et de leurs histoires, une série de métiers que j’acquérais par la pratique. Sur un tableau noir, j’ai appris à l’école à nommer le monde extérieur. Il nous a semblé approprié de nous le réapproprier et de nous inviter à partager et à nommer ce qui est invisible aux yeux et à la caméra : nos rêves. Il y a quelque chose de mélancolique dans ce geste, dans le fait d’interroger quelqu’un sur un rêve. Elle nous amène à considérer notre passé, à partager quelque chose dans le présent et à nous projeter dans différents futurs possibles.

Comment avez-vous préparé la scène jusqu’à la photographie finale ?

De la même manière que le support est le message. La forme influe sur le contenu et la manière dont ce projet a été mené à bien a été déterminante. Le choix d’un appareil photo grand format sur un trépied m’a permis de planter le décor. Le processus de préparation et sa réalisation sous les yeux des gens ont été des signes clairs de la transformation de cette action, accompagnée de l’enregistrement photographique, en une pratique plus horizontale. Observer et être observé.

À partir de la phrase minimale partagée au tableau, la voix et la parole sont incluses, dans un support non auditif. L’action est gelée. Une capsule temporelle est générée et attend d’être récupérée.

Pourquoi avez-vous décidé de retourner sur les lieux dix ans plus tard ?

Il m’est arrivé ce qui nous arrive avec le temps. Je n’étais plus la même personne qui avait commencé ces actions, ces mises en scène et leurs enregistrements photographiques presque 20 ans plus tôt. J’ai supposé qu’ils ne l’étaient pas non plus. J’ai senti qu’il était temps de récupérer ces messages jetés à la mer. Contraster les changements au niveau individuel et collectif. Certains sont le reflet d’autres. Un jeu de miroirs que j’ai osé regarder à nouveau. Cette fois avec un support qui ne fige pas le temps, mais le fait fondre.

Comment est née l’idée de réaliser ce documentaire ?

Je pense qu’il y a plusieurs facteurs pour envisager ce projet dans le contexte actuel. Le premier est le fait qu’il s’agissait d’un projet basé sur des rencontres. De partager un moment d’une manière physique. Encore et encore : l’espace et le temps. Se regarder et regarder dans les yeux de l’autre de manière directe. Ne pas se cacher derrière une caméra éphémère.

L’enregistrement photographique antérieur contient en lui-même de nouvelles questions.

A l’heure où la production d’images et la possibilité de les partager sur les réseaux a dépassé les premiers obstacles, le film met fin à un cycle et génère un nouveau contexte. Elle nous confronte à ceux qui exercent la capacité de réfléchir à leurs propres histoires. Ils opposent les expériences et les visions de leur propre génération à celles de leurs parents et de leurs enfants. Et chacun accompagne le suivant et re-signifie le précédent.

Quelles sont les similitudes et les différences que vous avez trouvées dans les personnes que vous avez photographiées entre le premier et le second voyage ?

Les affrontements et les conflits tronquent les vies et les rêves, mais malgré cela, un énorme capital humain est révélé. Nous sommes connectés. C’est une invitation à écouter et à s’intéresser au contexte de chaque histoire. Nous faisons partie d’un tissu, qui, déchiré ou non, peut être reconstitué. Prendre soin de l’autre, c’est prendre soin de soi. Nous devons élaborer afin de ne pas répéter les erreurs du passé. Quelque chose de fondamental aujourd’hui, alors que nous continuons à multiplier les “bulles”.

Personnellement, que vous a laissé cette expérience ?

La famille et les relations intergénérationnelles en Amérique latine sont au cœur de ce projet et de tout mon travail. J’ai un nouveau livre en cours d’impression intitulé Mario.Saved Calls. C’est une œuvre qui se concentre sur le transfert générationnel et l’expérience coïncidente de devenir un père et de perdre le mien. Par extension, il s’agit d’un ouvrage qui incite à la réflexion sur la façon dont la distance sociale a été redéfinie pendant la pandémie et sur son impact sur la façon dont nous entretenons et vivons nos affections à distance. Les nouvelles technologies nous ont fourni de nouveaux moyens de rester connectés, mais nous rappellent en même temps ce que nous avons perdu.

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