Las siamesas

Sam 13 Nov 2021 19:00

Cinéma Vendôme. Chaussée de Wavre 19, 1050 Bruxelles 

Synopsis

Clota et Stella sont mère et fille. Elles vivent seules dans une vieille maison familiale, confinés dans une routine consanguine. Un jour, Stella reçoit une nouvelle : son père est mort et elle hérite de deux petits appartements dans une ville de bord de mer. Stella décide de partir à la découverte de ce miracle qui se présente comme une nouvelle et dernière chance de devenir indépendante, mais Clota perçoit cela comme une séparation chirurgicale et terrifiante.

Biographie du réalisateur

Paula Hernández (née le 16 octobre 1969) est une réalisatrice et scénariste argentine. Elle a réalisé sept films depuis 1997. Son film Héritage de 2001 a été présenté au 23e Festival international du film de Moscou.

Fiche technique

Titre original : Las siamesas

Année : 2020

Durée : 81 min.

Langue : VO Esp ST Fr

Pays : Argentine 

Genre : Dramme

Réalisation : Paula Hernandez

Prix :

2021: Premios Platino: Nominada a mejor actriz (Valeria Lois)

Section : Société en mouvement

Entretien avec Paula Hernández, réalisatrice de Las Siamesas

La réalisatrice de “Los sonámbulos” (Les somnambules), nominé aux Oscars en Argentine, déclare à propos de son nouveau film : “J’ai envie de réfléchir au monde de la famille sous son aspect le plus complexe, dans les replis de l’horreur”.

 

En novembre 2019, la cinéaste Paula Hernández a présenté son cinquième film, Los sonámbulos, en compétition internationale au festival de Mar del Plata. Un an plus tard et sur la même scène, la réalisatrice a présenté sa nouvelle œuvre, Las Siamesas, cette fois hors compétition. Mais le destin lui réservait une surprise : le même jour, son précédent film était sélectionné par l’Académie des arts et des sciences du cinéma d’Argentine pour représenter le pays en tant que pré-candidat à l’Oscar dans la catégorie du meilleur film international.

 

Les deux films traitent à des échelles différentes des conflits qui découlent de réseaux familiaux complexes. Dans ce film nominé aux Oscars, qui comprend un casting de stars mené par Érica Rivas aux côtés de Daniel Hendler, Marilú Marini, Luis Ziembrowski et Valeria Lois, le drame tourne autour d’une grande famille réunie dans une maison d’été, où les tensions accumulées commencent à fissurer la mince couche d’harmonie qui les lie. Bien que la crise englobe toute la famille, Hernández choisit de se concentrer sur ce qui se passe entre les membres féminins.

 

Basé sur la nouvelle de Guillermo Saccomanno, Las siamesas a pour protagonistes une femme de plus de 40 ans et sa mère possessive, qui partent en voyage en bus vers la côte. Au cours de ce voyage, les deux femmes vont pousser jusqu’au paroxysme le lien émotionnel et mental qui les unit. Avec Rita Cortese et Lois à nouveau dans les rôles de la mère et de la fille, le film dépeint la relation entre les deux femmes oscillant entre drame et humour noir, un combo qui est mis en valeur par les performances précises des protagonistes.

 

“J’ai découvert l’histoire de Saccomanno en 2017, publiée dans le supplément d’été de Página/12”, raconte Hernández. “J’ai aimé la façon dont le lien mère-fille est raconté, l’impossibilité de se détacher, d’être l’une sans l’autre. C’était un processus parallèle à celui sur lequel j’avais travaillé dans Los sonámbulos, qui appartient à un autre univers mais parle aussi du lien entre une mère et sa fille, et de ce qui se passe avec cette distance entre elles dans l’émergence de l’adolescence. Quelque chose de cela a résonné en moi dans cet autre contexte et dans ces autres âges que Saccomanno a imaginés”, se souvient la cinéaste.

 

Vous dites que les deux films traitent des liens familiaux, notamment entre mère et fille. Cette récurrence est-elle une coïncidence ?

 

Je ne sais pas si je parlerais de coïncidence. Il y a beaucoup de questions dont je n’étais pas conscient et que j’ai découvertes au cours de la réalisation du film. Je pense que l’élément déclencheur a été ma propre maternité, qui a ouvert beaucoup de questions non seulement sur ma place en tant que mère, mais aussi en tant que fille. Ce qui m’intéresse, c’est de réfléchir au monde de la famille sous son aspect le plus complexe, sous les plis de l’horreur et les choses sombres que l’on peut trouver dans les liens familiaux. C’est quelque chose qui m’attire en tant que réalisateur et en tant que spectateur.

 

Dans Lluvia et Un amor, les protagonistes partagent un certain espoir et de bonnes intentions malgré le drame qu’ils traversent. En revanche, les deux derniers films se rejoignent dans l’angoisse véhiculée par la représentation des liens, et il y a dans les deux cas une tragédie latente. Y a-t-il une raison pour laquelle votre filmographie passe par cette période “tragique” ?

 

Je suppose que ce qui m’est arrivé n’est rien d’autre que la vie (rires). La maturation. Rosario Suárez, la monteuse de tous mes films, m’a dit que j’avais toujours besoin que les histoires se terminent bien, et souvent, il y a quelque chose en moi qui a à voir avec cela. Même dans l’obscurité de ces deux univers familiers, il y a aussi une issue. J’ai l’impression que les premiers films appartiennent à un moment de la vie, à une façon de penser le cinéma ou sa propre existence, et qu’il y a quelque chose qui a été activé plus tard et qui a à voir avec ces questions d’attachement. Mes travaux précédents n’étaient pas des univers familiaux, mais dépeignaient des processus de recherche plus personnels des personnages. Je ne peux m’empêcher de penser que ce changement est lié à un processus de croissance personnelle qui se situe dans ce que je raconte, ce que je regarde, ce que je lis.

 

Huit ans ont passé entre Los sonámbulos et Un amor. Entre Los sonámbulos et Las siamesas, un seul. Pourquoi une telle différence ?

 

Un amor est sorti en 2011 et j’ai commencé à écrire Los sonámbulos en 2015. Ensuite, il y a eu une série de reports liés à la recherche de financements, mais aussi à la situation, au changement de direction de l’Incaa, au gel des subsides. Des problèmes qui me dépassaient et qui m’ont poussé dans une période d’attente qui a abouti à l’origine de Las siamesas, qui a toujours été projeté comme un petit film qui pouvait se faire en peu de temps. Et après Los sonámbulos, je voulais avoir la liberté de faire un film plus agile et plus petit.

 

Vous voulez dire plus agile et plus petit en termes de conception de la production ?

 

Plus petit dans tous les sens du terme. Nous avons écrit le scénario de Las siamesas avec Leonel D’Agostino en pensant à un schéma de production, car dans mes deux derniers films, j’ai assumé le rôle de producteur de mes films et l’idée était donc aussi de réfléchir au type de cinéma que je veux faire et de quelle manière. La réalisation de Los sonámbulos a eu quelque chose d’extraordinaire : c’était une production complexe en raison du nombre de personnes impliquées, de la taille de la distribution et du type de financement. Dans Las siamesas, en revanche, je voulais me concentrer sur l’histoire de ces deux personnages, montrer leur parcours. Il s’agissait d’un film réalisé par une équipe de 15 personnes, tourné en 15 jours, avec presque aucun éclairage. C’était donc comme une pause, un film plus libre, et c’était bien.

 

La crise de l’industrie du cinéma pousse les cinéastes à se projeter depuis la production, avec des lieux et des acteurs limités plus par le manque de moyens que par une quête artistique. Ce type de cinéma filmé dans l’urgence va-t-il devenir de plus en plus courant ?

 

C’est une question difficile. Il était viable de penser à ce film de cette manière, mais il est complexe de supposer que cela va être le paramètre pour tous. Ce n’est pas bon de descendre de niveau. Chaque film a ses besoins, sa structure et sa forme, et il serait idéal que chacun d’eux puisse être pensé de cette manière. Dans mon cas, je préfère faire que ne pas faire. En ce sens, aucun de mes films n’a été tourné dans des conditions idéales et, pour chacun d’entre eux, j’ai dû faire face à des situations critiques. Herencia a été réalisé pendant la crise de 2001 ; Lluvia (2008) est sorti en pleine crise rurale et le film est tombé à l’eau. Je pense qu’il est bon de continuer à faire des films, de trouver un moyen de revenir en arrière, mais je ne veux pas que cela définisse les paramètres de ce que signifie faire des films. Les films ne sont pas les mêmes. Il en va de même pour l’exploitation : la pandémie a rendu possible l’alternative du streaming et il convient de se demander si tous les films sont faits pour être destinés aux salles ou s’il n’est pas possible que certains puissent avoir une meilleure vie sur les plateformes.

 

Comment vivez-vous le fait inédit d’une première en plein milieu de la pandémie, loin des salles de cinéma et avec des règles du jeu cinématographique si différentes ?

 

Le monde de la plateforme poussait le cinéma depuis longtemps, bien avant la pandémie, et je pense que cela lui a permis de gagner beaucoup de terrain. Mais je pense à la première de Los sonámbulos, qui a eu un bon parcours, de bonnes critiques et tout allait bien, mais avec lequel nous avons à peine atteint 13.000 spectateurs, en ramant de manière délirante. C’est très frustrant ce qui se passe avec l’exposition. J’espère qu’il continuera à y avoir des cinémas pour les films qui sont bons à voir sur grand écran, parce que le rituel du cinéma, le silence et la connexion restent incomparables. Je pense que beaucoup de ces choses resteront, mais que d’autres trouveront une autre direction. Il me semble aussi que c’est différent de filmer pour une plateforme que de filmer pour un écran de cinéma, car il y a quelque chose qui change dans le langage du film.

 

Quel genre de changements faites-vous référence ?

 

Changements dans la production et la narration. Des plans que vous tournez en pensant à un grand écran, mais que vous finissez par voir sur un téléphone portable, et ce sont deux univers différents. Tout cela implique une réflexion qui va au-delà de cette pandémie et qui porte sur ce que nous racontons, comment nous le racontons, comment nous le produisons, pour quoi et pour où. Tout cela se passe maintenant et nous allons devoir continuer à réfléchir pendant cette période.

 

La première de Las Siamesas se déroule sur la plateforme Flow et loin des théâtres. Comment vivez-vous avec cette idée ?

 

J’aurais souhaité qu’après la première au Festival de Mar del Plata, le film soit projeté en salle, dans d’autres festivals. Une route qui m’est plus familière. Mais cette année, cette situation est irréalisable et, en attendant, c’est cette voie qui sera choisie. Ce qui est inhabituel et vous oblige à repenser à ce qu’aurait été une sortie en salle de Las siamesas. Parce que je ne l’ai jamais imaginé comme un film destiné aux grandes chaînes, mais plutôt aux cinémas d’art et d’essai ou au circuit indépendant. Mais cette année nous a confrontés à la réalité que les idéaux n’existent pas et que nous devons aussi apprendre à prendre ce que nous pouvons dans le formidable contexte dans lequel nous nous trouvons. Et s’il est vrai que ce n’est pas ce que j’avais imaginé, je sens aussi que le film apporte de bonnes choses.

 

En parlant de bonnes choses, comment avez-vous reçu la nouvelle de la nomination aux Oscars pour Los sonámbulos?

 

C’était une surprise, car Los sonámbulos est un film indépendant et, historiquement, les films bénéficiant du soutien d’une chaîne de télévision, d’une plateforme ou d’une grande société de production sont généralement élus aux Oscars. C’était une surprise mais en même temps une joie qu’ils aient choisi un film avec un montage différent du point de vue de la production.

 

L’annonce de la nomination a-t-elle eu un impact sur le film ?

 

C’était un choc. L’impact de l’Oscar est incroyable et il a permis au film d’être revu, d’être diffusé sur les plateformes et dans les cinémas drive-in. Il avait une seconde vie et c’était intéressant. Il nous faut maintenant concevoir un itinéraire pour l’accompagner à notre échelle.

 

-Vous craignez que la candidature des Somnambules ne fasse de l’ombre à la première des Siamesas ?

 

La situation est étrange. D’abord parce qu’il est inhabituel de sortir un film si près de l’autre. D’une part, nous avons pensé que cela pourrait poser un problème si Las siamesas avaient été placés en dessous de Los sonámbulos. Mais il est également vrai que la candidature de l’un pourrait donner de la vitalité à la diffusion de l’autre. Mais j’aimerais que Las siamesas puissent avoir leur propre vie.

 

Entretien réalisé par Juan Pablo Cinelli / Pagina21 / Traduit de l’espagnol par Peliculatina