Entre Perro y Lobo

Jeu 18 Nov 2021 19:00

Cinéma Vendôme. Chaussée de Wavre 19, 1050 Bruxelles 

Synopsis

Irene Gutiérrez s’enfonce dans la jungle cubaine dans ce docufiction qui accompagne trois anciens combattants vers ce qu’il y a de plus profond dans les idéologies et psychologies
La réalisatrice s’aventure dans les vastes espaces naturels cubains et fait du spectateur le quatrième membre d’un petit groupe de militaires formé par trois vétérans de la guerre d’Angola. Ce pari (physique, psychologique et idéologique), qui chemine sur les sentiers de la fiction et du documentaire sans les défricher (cineuropa.org)

Biographie de la réalisatrice

Irene Gutiérrez est cinéaste et chercheuse diplômée en Film Documentaire de l’EICTV (Cuba), un Master en Etudes sur le Cinéma Espagnol et doctorante avec une bourse du Département Communication de l’UC3M, au sein de laquelle elle fait partie de la recherche TECMERIN grouper. Ses films ont été soutenus par le Sundance Institute, Tribeca, Ibermedia, ICAA ou le RTVC et ont été présentés dans près d’une centaine de festivals internationaux tels que la Quinzaine du documentaire du MoMA ou le Rotterdam International Festival, obtenant des prix à Jeonju, Austin, La Nouvelle-Orléans. , Miami, Cali, Cuba et le Mexique, entre autres. Ses recherches et ses films, allant du portrait intime à l’essai documentaire, explorent la tension entre l’individu et la nation à travers le paysage.

Fiche technique

Titre original : Entre perro y lobo

Année : 2020

Durée : 78 minutes.

Langue : V.O. Esp, ST Fr

Pays : Cuba.

Genre : Drame | Révolution cubaine

Réalisation : Irène Gutierrez

Prix:

2020 : Festival de Shanghai – Section Panorama

2020 : Festival du Film de Gijón : Sélection officielle en compétition (Section « Terres en transe »)

Section : Société en mouvement

Entretien avec Irene Gutiérrez, réalisatrice du film “Entre perro y lobo”

 

Les derniers “rambos” de Fidel Castro. Documentaire sur trois vétérans de la guerre d’Angola qui s’entraînent toujours à Sierra Maestra.

“Nous avons appris à t’aimer / Du haut de l’histoire / Où le soleil de ta bravoure / Encadrait la mort / Ici demeure la clarté, / La transparence attachante / De ta présence bien-aimée…”

Qui n’a pas été ému, quelles que soient ses idées politiques (ou non), par une version de l’hymne épique composé par Carlos Puebla ? Ce fameux “Hasta siempre comandante“. Ce que propose la cinéaste de Ceuta Irene Gutiérrez Torres dans Entre perro y lobo, qui sort dans les salles espagnoles le vendredi 18 juin, pourrait être tout le contraire : il n’y a pas d’épopée ici, les jours glorieux de la guerre d’Angola sont loin, mais Estebita, Miguel et Alberto continuent de s’entraîner quotidiennement dans la jungle cubaine pour tenter de maintenir l’esprit révolutionnaire.

 

L’Angola était la plus grande et la plus riche des colonies portugaises en Afrique. Alors que d’autres pays, comme la Guinée-Bissau, le Cap-Vert et le Mozambique, ont obtenu leur indépendance au moment de la révolution des œillets en 1975, l’Angola a connu une période plus difficile. Selon Fidel Castro lui-même, dans des conversations avec Ignacio Ramonet (Fidel Castro, Biographie à deux voix, 2006), “les États-Unis ont mis en place un plan secret” pour contrecarrer l’indépendance de l’Angola et “en faire pratiquement un condominium du corrompu Mobutu, dictateur du Zaïre”, avec le soutien du gouvernement “fasciste et raciste” d’Afrique du Sud. Au début, il n’y avait que “480 instructeurs militaires cubains” en Angola, mais jusqu’en 1991, “plus de 300.000 combattants internationalistes et près de 50.000 collaborateurs civils cubains” y ont accompli leur mission.

 

Et l’Angola n’était pas un Vietnam pour Cuba, au contraire. Grâce à l’aide décisive de Cuba, le MPLA (Mouvement populaire de libération de l’Angola) continue de gouverner le pays, et la fin de l’apartheid a été obtenue. Quel que soit le point de vue, il s’agissait d’un événement marquant : c’était la première fois qu’un pays du tiers monde venait au secours d’un pays qui n’était pas limitrophe. Qui plus est, avec un océan au milieu. Mais ces temps héroïques sont révolus depuis longtemps. Fidel Castro est décédé en 2016, et son île est à la dérive depuis la chute du mur de Berlin. Et pourtant, malgré la précarité et les désillusions, Estebita, Miguel et Alberto continuent de s’entraîner comme de vrais rambos cubains, au son de slogans tels que “Seul le verre se fissure, les hommes meurent debout” ; “Cent ans de lutte : une seule révolution” ou “La patrie ou la mort : nous vaincrons !”.

 

Vous avez été professeur à l’école de cinéma de San Antonio de los Baños, à Cuba. Depuis combien de temps vivez-vous sur l’île ? Je ne sais pas si tu vis toujours là-bas ?

 

Non, maintenant je vis à Bruxelles, où je travaille sur un projet de recherche sur la représentation des frontières, qui est un sujet auquel je suis très sensible car je suis née à Ceuta. J’ai grandi dans une ville où il n’y avait pas de murs, et soudain, en 1995, elle est devenue une prison, tant pour ceux qui sont à l’extérieur que pour ceux qui sont à l’intérieur. Beaucoup d’entre nous ont déménagé. Je suis venu à Cuba en 2002, et j’ai étudié jusqu’en 2005 ; j’y suis retourné en tant qu’enseignant, et j’y ai finalement vécu de 2012 à 2016, date à laquelle j’ai tourné Hotel Nueva Isla, que El Viaje Films a également produit [comme Entre perro y lobo]. J’ai fait des allers-retours.

 

Est-il vrai que l’Hôtel Nueva Isla, qui montrait les parias de la société cubaine, a eu des problèmes avec la censure ?

 

Pas exactement. Ce qui s’est passé, c’est qu’il a été accepté au Festival du film de La Havane, mais pas en compétition, dans le cinéma le plus éloigné et à un moment, à quatre heures de l’après-midi, où personne ne va au cinéma. Entre perro y lobo a été retenu en sélection officielle, et reçoit un traitement très différent, bien que le thème soit le même : la Révolution qui dévore ses enfants…

 

Peut-être le traitement a-t-il été différent parce que les trois protagonistes, malgré la précarité de leur vie, croient encore fermement aux principes de la Révolution, ne pensez-vous pas ?

 

Oui, et c’est aussi le cas que dans la géographie de la Sierra Maestra, où vivent les protagonistes du film, ils ne sont pas aussi critiques qu’à La Havane. Tous les trois sont producteurs de café durant deux saisons par an, les terres appartiennent à l’État et ils sont plus étroitement surveillés. Et il y a aussi une question de génération : leurs grands-pères ont combattu pour l’indépendance avec José Martí, et leurs pères étaient avec le Che. C’était leur tour en Angola, ils n’allaient pas dire non. Les nouvelles générations, en revanche, sont plus critiques.

 

Je crois savoir que les plus de 300.000 Cubains stationnés en Angola étaient des volontaires. Du moins, selon Castro lui-même, ils l’étaient ?

 

On leur a demandé : “Qui aime vraiment sa patrie? Ceux qui font un pas en avant sont des patriotes, et de là à l’Angola. Ceux qui ont dit non ont été calomniés, car si vous appartenez à un système communiste, vous ne pouvez pas être égoïste au point de penser à vous-même. Le commun est au-dessus de l’individu, et les plans de votre vie appartiennent à d’autres, qui veulent appartenir au dernier bloc de conflit armé de la guerre froide.

 

En fin de compte, malgré tout, l’intervention en Angola a été un succès pour Cuba, n’est-ce pas ?

 

Oui, Fidel Castro tenait aux accords qui ont mis fin à la guerre en Angola, et a dit : ma première prémisse est que l’apartheid doit disparaître en tant que système politique. Et tout cela après avoir lutté contre un géant, un peu comme la Palestine contre Israël. Ils avaient envahi la Namibie, et Agostinho Neto, chef du MPLA, a téléphoné à Fidel et lui a dit : “Ils arrivent pour m’éliminer, j’ai besoin de votre aide”. Et il est venu. C’était bien, comment ça pourrait ne pas l’être ? Et encore plus quand on lit Franz Fanon, le grand idéologue de la décolonisation, et qu’on voit que Cuba a toujours été impliquée dans le panafricanisme, au moins depuis qu’elle a envoyé de l’aide à l’Algérie en 1963, alors que l’île venait d’être dévastée par l’ouragan Flora.

 

Donc, en général, c’était une époque de leaders avec plus de charisme qu’aujourd’hui, vous ne pensez pas ?

 

Oui, j’étais en Libye lorsque Kadhafi y était encore, et il est clair qu’il a fait des choses terribles, mais il est également vrai que les migrants subsahariens sont arrivés là-bas et sont restés, ont travaillé et ont eu de l’argent. Il a investi beaucoup d’argent dans l’idée du panafricanisme, ce qui ne convenait pas au bloc occidental. Le problème de Cuba est que, en luttant contre l’impérialisme, ils se sont alliés à cette autre forme d’impérialisme, qui est l’impérialisme soviétique. C’est là que tout se brouille.

 

Surtout parce que, avec la chute du Mur, tout s’est écroulé pour Cuba. Au cours des premières années de la “période spéciale”, il y avait une atmosphère de désenchantement qui, je pense, est également présente dans le film. Êtes-vous d’accord ?

 

Oui, de mon point de vue, la grande erreur de la Révolution a été de ne pas avoir créé la relève du pouvoir. Ils auraient pu continuer à s’appuyer sur les prémisses révolutionnaires, mais avec les nouvelles générations et une île plus connectée au monde extérieur et aux idéaux plus contemporains. Maintenant que ni Fidel ni Raúl ne sont là, il ne reste que des bureaucrates très gris qui n’ont pas cédé la place à leurs enfants ou petits-enfants. Il y a deux générations muettes. C’est un peu comme “tout pour le peuple, mais sans le peuple”.

 

Dans le film, comme on dit, la jungle cubaine de la Sierra Maestra est aussi un protagoniste. Pourquoi avez-vous décidé de tourner la majeure partie du film dans la jungle ?

 

La jungle est un état d’esprit où se rencontrent le passé angolais, le présent, car ils y passent vraiment beaucoup de temps, et accessoirement le passé de la Révolution. L’idée de les filmer là est venue du fait que, lorsque je les interviewais, ils se levaient et gesticulaient pour dramatiser ce qu’ils me disaient. C’était très physique, et je me suis dit : il faut que ça soit dans le film. Comme l’idée de témoigner par le biais d’entretiens me semblait ennuyeuse, et que le témoignage oral à Cuba est très filtré, consciemment ou non, par l’administration, j’ai décidé de me concentrer sur l’idée du corps. Les traces de ce qui s’est passé dans les corps d’aujourd’hui. Et d’ailleurs, avec les formations, dans le feu de l’action, il était plus facile pour les témoignages les plus durs de sortir.

 

De là à ces entraînements constants et absurdes, comme un mélange désolant de reconstitution et de paintball, comment les avez-vous choisis ?

 

Je les ai rencontrés grâce à des amis de Televisión Serrana, qui ont participé au film. 50% de l’équipage est cubain. Televisión Serrana est un projet de l’UNESCO pour la production de cinéma paysan cubain, et leur aide a été très importante sur le plan logistique, et parce que la Sierra Maestra est un territoire militaire. Il leur a fallu un an pour nous donner la permission de tourner. Et je suis resté avec Estebita, Miguel et Alberto en particulier, parce qu’ils se connaissaient déjà auparavant et qu’ils forment une trinité de tête, de corps et de cœur. Et ils étaient aussi les plus participatifs. Tout d’un coup, ils disaient : “Maintenant, on va faire un raid aérien !”. Tout était très axé sur leur formation, ils décidaient de ce qu’il fallait faire à tout moment, inversant la hiérarchie entre les acteurs et le réalisateur, ce qui m’a plu.

 

Se connaissaient-ils déjà en Angola ?

 

La relation entre Miguel et Alberto est très forte, parce qu’ils étaient ensemble dans un endroit appelé La Finca del Miedo, qui se trouvait près de la rivière, à la frontière avec la Namibie, où ils étaient constamment pris en embuscade lorsqu’ils quittaient la base. C’était un endroit très dangereux, terrible, plein de mines. Les Sud-Africains les ont bombardés toute la nuit avec des mortiers pour les garder éveillés et leur rappeler qu’ils étaient là. Estebita, quant à lui, était un tankiste, un boulanger et un sapeur, un démineur.

 

Il y a beaucoup de silences dans le film qui peuvent être éloquents.

 

L’objectif était de réaliser un film critique, mais aussi respectueux et qui ne porte pas préjudice à ceux qui y ont participé, car la situation des vétérans de la guerre d’Angola à Cuba est encore un sujet tabou. C’est dans cette faille que le film se développe.

 

Par Philipp Engel / Coolt / Traduit de l’espagnol par le festival Peliculatina